专家观点｜马学东：回归艺术价值，合法合规是NFT艺术未来最大挑战

A：我认为NFT只是一个目前的阶段，其实它只是加密艺术的一种形式，在未来有可能会出现类型相似的事物，当然目前依旧处在未知的状态。国内的NFT艺术，其实更多的是将目前已有的艺术作品进行加密，使得藏家可以获得电子型的产权确权证明，但也只是拥有了作品的数字产权。

尽管目前NFT数字艺术品十分火热，受到了大家的关注，但他的市场依旧处于发展的初期，关于他的未来、远期的走势依旧是未可知，甚至在未来或许会出现比目前更高级的加密技术。总而言之，我觉得这只是目前的一个短期阶段。

A：它的未来发展的确存在不确定性。

加密技术本身会更新迭代或者迅速地变化。NFT只是为以往的纯艺术或者是数字艺术品增加了一个确权的证明，并且这种证明不由任何人进行篡改，它是被加密到区块链上的。所以比较以往的确权方式，它具有一定的优势。

A：首先学院第一届辩论赛组织的话题我觉得很好，十分具有前沿性。对于NFT以及金融衍生品的概念绝大多数的公众还没有产生清晰的概念，金融衍生品本身在中国的发展也比较受限，我们借由辩论赛的机会来探讨这样的一种可能性，我觉得非常有价值。

刚才提到市面上已有的许多数字艺术作品的价值较低的问题，这其实是很明显的情况。金融领域的衍生产品就已经很小众了， NFT作品的衍生品化其实就更加超前了。虽然目前国外已经存在NFT作品的质押操作，但我认为NFT作品变成金融衍生产品的路还很长。

艺术品金融化在国内还只是简单地套用了一些金融的方式。我对于艺术品金融化的观点是，无论是艺术品基金，艺术品信托，还是艺术品质押等操作，最终依旧需要回归到艺术作品本身。在国内更多的情况是，NFT只是这些艺术品的载体，大家已经把它当成了投资来看待，作品是什么反而落入了其次，那么在这样的心态驱使之下，作品的内在价值自然而然会降低。

我们需要了解艺术作品最基本的价值判断标准。真正有价值的艺术作品，无论它的媒介形式如何，一定具有能够打动人的部分，也许让人觉得愉悦、感动，也许让人单纯地觉得有趣，但它总能让人触动。

有些艺术家的作品艺术价值并不高，但在赋予了NFT这种形式之后它就被称之为具有投资价值或者宣传具有增值的可能，这是不负责任的做法。尤其是物理原生、数字原生的NFT作品，我觉得还是要看那个艺术家的作品本身是否存在价值。

A：合法合规，一定是最大的问题。

现在国家对发展数字资产或者发展相关的数字产业，和我们目前在做的NFT是有差距的。这种类型的产品是需要有监管机制的，而国内目前的发展并没有呈现出一种良性的状态，所以我觉得数字艺术品还没有那么早发展到金融衍生品的阶段。市场的发展需要一定的势能，我认为它的发展不会那么迅速，承托它的风也许还没有到来。

A：我觉得还需要再观察一段时间，现在大家都还比较激进。不管是数字艺术、NFT、元宇宙大家都一拥而上，类似的现象我觉得在中国还是比较突出的。当大家还对这些东西的本质缺乏深入了解的时候，只因为看到了一些能够产生利益的机会，就匆忙入场，这是很危险的。甚至包括我在内，对这类新型事物的掌握也许依旧没有触及根本，并没有对这些东西的技术本质有深入了解，还是需要持续地进行学习。

国外的NFT市场其实并不仅仅局限在艺术领域，其应用的范围很广。就像我前面提到的，它处于一个初级阶段，技术上也存在很多的问题，尤其在国内。这个市场在不断地发展，它有高有低，有起有落，并且也与加密货币市场本身的发展周期有关系。我认为NFT艺术可能会在经历爆火的阶段后进入一段时间的冷静期，然后再继续的发展。而这个沉淀的过程，正是公众冷静下来，仔细钻研，再重新出发的时机。就像艺术市场一样，它必然要有一个调整的过程，继而能够找到未来发展的机会。

A：我还是更加侧重一些艺术家具体的作品，当然艺术家太多了，实在无法挑出一位是最喜欢。我比较喜欢徐冰的作品《何处惹尘埃》、阿布拉莫维奇的作品《对视》，谢德庆持续一年的行为作品《打卡》等等。

我的观点是，好的艺术家的作品主线是只有一个的。也许作品的形式在不断的调整、不断的优化，但只有他的主轴不发生变化，关注的问题始终聚焦，坚定自己的艺术内核，才可能在纷繁的世界中，真正挖掘出深刻的东西。当然这也并不绝对，艺术家也有不同的阶段，也会变换自己想要表达的东西。

我所喜爱的作品，能够找到中西方文化的交汇点，让不同国家、不同种族的人都能从他的作品当中获得启示。并且能够一直坚持，持续不断地提供给我们新的思维方式，启迪我们看待世界的新的角度，这样才是好的、具有生命力的艺术家。