深入浅出元宇宙(十九)艺术与元宇宙

2002年的电影《S1m0ne》中文翻译为“西蒙妮”，片名中sim是simulation的缩写，是“模拟”，one是“一”，simone，直译为“模拟一号”。西蒙妮其实是天才程序员汉克·阿雷诺开发的虚拟偶像模拟一号。片名中的“1”“0”，是代码和程序的隐喻。

过气导演维克多被自己捧红的女星弃演，电影公司不再提供经费支持。心灰意冷的他遇到汉克·阿雷诺。汉克设计了“模拟一号”，并将这个虚拟偶像无缝集成到拍摄中。在维克多的全权主导下，“模拟一号”奉献了精彩的表演。电影获得成功，而西蒙妮成为公众关注的焦点。

完美偶像西蒙妮，拥有简·方达的嗓音，索菲娅·罗兰的身材，格雷斯·凯利的优雅，以及奥黛丽·赫本和天使相结合的脸庞。

人们辨识真假的能力真的及不上造假的能力？也许不过是没有人在乎真假。信或不信，在于人们的选择。

机造：视频游戏作为一种艺术形式

机造Machinima是描述使用游戏引擎和素材来创造视频故事（某些“野心勃勃”的玩家喜欢称之为电影）的方法。一开始来源于游戏引擎Id Software的《毁灭公爵》，制作了一系列的毁灭公爵的视频。国内也有过很火的《我叫MT》。机造曾被认为是元宇宙原型的《第二人生》社交游戏中最好的内容之一。但游戏的素材常常有版权问题，所以，与同人类似，机造一向是个小众门类。

随着人工智能技术向着视频领域的渗透，机造可能有再度复苏的迹象。

尤其是Rival Peak火了之后，基于人工智能的多人在线视频游戏的发布，又将机造推向了风口浪尖。

我们在《计算与元宇宙》中讨论了这种视频游戏的形式，野心勃勃的玩家不再称之为电影，而是称之为AI真人秀。

估计AI虚拟人和AI秀将在元宇宙中成为习以为常的内容吧。

从一开始，互联网就被证明是交流和商业化的理想渠道，同时，也是艺术创作和反主流文化的温床。“走，进入新的世界”。当时，这句话听起来真是激动人心。

它在互联网的上一次浪潮中被激发，不知道，这一次，元宇宙，是否仍会迷失在商业化的幻梦之中。

也许《第二人生》相比当时的互联网发展水平来说更有革命性，小众化的热情比现在的平台要高得多。比如卢浮宫第二博物馆。

马德里艺术中心在Casa Encendida岛建立了其现实的复制版。法国文化与传播部长Renaud Donnedieu de Vabres，设立了“当代艺术模拟”。以及卓越前卫画廊、虚拟现实Ars Virtua、新媒体中心（口号为“为新媒体预留的空间”）。其中心还为艺术家开发了一个居住计划，提供费用，并提供进入三维世界的必要指导。

其中还有名为SLart和Spark的艺术杂志。

以及超过200家的美术馆。专门的主题街区，Cetus画廊区。

“英雄女性，现代神话”是其中一个项目的展览。之后在巴黎特罗卡德罗广场的夏乐宫有过展览，当时法国有部长级官员出席该展览的相关活动。

Eva和Franco Mattes，也被称为0100101110101101·ORG。

机造也是其中最流行的形态之一。

其中引入一系列的新的艺术形式。其中一个是超形式主义，是DC Spensley的化身Dancoyote Antonelli引入的术语。内容的创作工具是由算法控制的，而数字和像素不过是更大规模的代码处理。其中涉及的哲学思想是从微观到宏观，一切都是相互联系的。任何小尺度的现象在大尺度中有联系，可以称为对偶物或者等价物。

“代码之舞”，是一种表演形式，在其中各种基本概念，时间、空间、物理开始在代码下运行和变化，而代码执行者的化身深入其中，有时候会修改毫无防备的观众周围的虚拟环境，以达到出奇的表演效果。

第二先锋是8个人组成的表演团体，他们受到达达、激浪派、未来综合、情景主义和纽约Laurie Anderson或墨西哥Guillermo Gómez-Peña等影响，“产生挑战在线表演概念和虚拟叙事创作的荒诞剧场”。其实比堡垒之夜的演唱会要有趣，只是那时候还没有虚幻引擎这么好的效果。

表演者其实可以视为行为艺术家。许多作品都是对被誉为“行为艺术的祖母”玛丽娜·阿布拉莫维奇的致敬。

“心电感应”，类似的化身世界允许某种魔法发生，而艺术家在其中可以成为它们一直想成为的魔法师。Scott Kildall的作品可以作为在元宇宙中寻找超验体验的尝试之一。并致敬小野洋子、Chris Burden。激浪派艺术家勒贝尔会说：一切都取决于集体观察，取决于超心理现象的发生…发生的不是一成不变的仪式，而是一种心灵状态，一种洞察的行为。有些激浪派艺术家认为激浪既不是一场运动，也不是一个流派，而是思想状态，生活艺术。

“再媒介化”，新的内容创作方式带来挑战，较旧的方式也在重申其文化中的地位。新旧媒体都在援引去媒介性、超媒体性的双重逻辑，努力重塑自己和彼此。旧的方式去其中介化，以新的方式展现。飞行模拟器让我们就像在真实的飞机上。而且，感受此时此位置的风速和云团，与此时此航线上真实飞行的飞机同步飞行。电影制作人会花费很高的费用进行外景拍摄，以便让观众觉得他们真的在那里。网络直播的摄像头假装我们就在现场，在布达拉宫。在所有这些情况下，即时性的逻辑要求媒介本身消失，让我们留在所代表的事物面前：飞机之中红山之上。

新的内容方式致敬并改写旧的方式，并挪用、模仿等手法与旧的内容产生关联。云游戏使用传统电视中多种视角的合并和切换，多个角色内容的混剪。只是手动变成了AI而已。这是在另一种媒介中，借用、重塑、重新定义一种媒介。

“精灵戏剧”“Faërian Drama”，就像那些魔幻剧中，精灵通过意念展现给人的，可以产生真实的、无延迟的幻想，超过目前任何人类的机制。它可以使得人进入次级信仰，如同在Faërian Drama“精灵戏剧”中，你自己，或以为自己，亲身进入了创造的世界。这种经历可能跟做梦非常相似，只是，Faërian Drama是他人编织的梦。

当然，元宇宙仍然只是工具，如同艺术家手中的画笔一样，通过它探索这些问题。化身如何与大他者之间联结，并参与性别、冲突、表示问题？元宇宙的大他者是什么？在元宇宙中，化身如何创造变化，甚至在现实世界中具现？没有什么比实时交互式三维空间更代表未来了，在这个空间中，奇妙的飞行、传送、并通过心电感应传达他们的想法和梦。

原住民怎能将自己嵌入在这样的空间中呢？（Fragnito）

元宇宙会影响几乎所有的艺术形式，但没有比对建筑艺术增益更多的了。

科技其实已经为想象加上了翅膀，不过，目前还没有人试着扇动过。

对于入住元宇宙的个人来说，构建虚拟房屋以感受“在家”时，一定不是现实中的居家活动。一定程度上说，建筑在元宇宙中是一种建筑艺术，而并不是单纯的居所概念。同样，在元宇宙的家中摆上床，可以说是一种现实的局限。

但在元宇宙中，“建筑物的存在纯粹象征性的”的陈述并不准确。象征的纯粹性被用户的代理、化身感受污染了。创造和建造自己的住宅是人们的一个普遍愿望。

化身其实是为用户提供一种基于身体的代理和位置感，用海德格尔的话来说，在世的锚。

与我们想象不同的是，化身反而是我们“身体”的一部分。在整个哲学史上，“空间”一直作为概念二分法的一侧，意为无限和开放之物，而“地点”作为其反面（E.S. 凯西）。所以，建筑将空间转为地点。这也是海德格尔的建筑哲学的核心。

空间、地点之分有丰富的哲学传统，而且与理解虚拟世界的体验高度相关。凯西将空间、地点的哲学史描述为两者之间的千年的概念震荡。从广义上说，亚里士多德和柏拉图从地点的角度理解人和世界的关系。渐渐的，从地点的角度思考世界让位于对空间的关注。即牛顿绝对空间或笛卡尔扩展空间。之后到了海德格尔，钟摆摆回原位。海德格尔之后出现了许多“地点的重新发现者”（如福柯、德勒兹、伽塔利以及段义孚）。

在所有这些杰出的思想家中，可以说是梅洛庞蒂与理解基于化身的虚拟世界互动最相关（参考游戏研究中的使用）。对梅洛-庞蒂，地点的概念取决于身体，或者更确切地说，取决于身体上的能动性。正如凯西所指出的那样，梅洛-庞蒂还给出了“以前的叙述中被忽视的虚拟维度。我的身体栖居的地点…我来到一个地点，为我可能的行动提供无限的视野”。

建筑是居住地点的物理表达。它的表达一定程度上需要传达“真实”的感觉。这也是艺术的需求。化身的原始功能是空间导航中的图像化的焦点。提供身临其境的的感觉。可能壁炉是需要的，但床可能值得商榷。

这就跟《元经济学》一文中把土地作为稀有资源的设定一样。

我们以建筑师富勒来探讨一下。

富勒是一位建筑师，1967年的蒙特利尔世博会以他的平衡能量球，即富勒球为原型建了一个展馆。现在知名的富勒烯的碳分子，也是因为结构相似而得名。

巴基球就是一类富勒烯，类似于现代足球的形状。不知道有多少人注意到，它不全是六边形，其中还有一些五边形（黑色）。实际上，全由六边形组成的球体是不能封闭的。

一般认为蜂巢是自然之中最完美的结构。典型的蜂巢是分层的塔状结构，每一层是六边形的柱状体，一端封闭，一端开放，截面是六边形的网，

通过富勒球的原手稿可以发现，不能根据局部的性质预测整个系统的行为，即整体大于部分之和，或复杂系统必有突现特性。

富勒球蕴含的基本思想是一种富勒方法，即“用少的…做最多的…”（比如用最少的能量，做最多的现实），这个词包含了技术与人类生存的思想。

1964年的一期Time杂志封面以富勒作为封面，其中还有他一些发明，呆萌系能量球、呆萌系车、呆萌系房、呆萌穹庐Geodesic Dome、塔状的是4D tower home。

不要因为现实束缚了我们的想象。

元宇宙给了艺术腾飞的翅膀。

我们需要做的，就是扇动这双翅膀。