艺术品使用价值中的审美价值——《艺术品评估原理与实务》之十

作者：刘晓丹

来源：书稿《艺术品评估原理与实务》

一、艺术品审美价值的本质

1.艺术品的审美价值超越实用

艺术品的审美价值与实用价值相对。现代人看来具备审美意义的古代艺术品，创作时可能仅为实用品。在欧洲，西班牙阿尔塔米拉洞、法国拉斯科洞中的壁画，是出于捕猎等目的。法国劳塞尔的维纳斯、奥地利维仑多夫的女神像，是用作女性崇拜和生殖崇拜。在中国，原始陶器长期主要作为生产生活工具，其纹饰很多是为了实用方便，据鹿习健考证，原始陶器纹饰的功能有三：一是增加器物表面的摩擦力，避免脱手损毁；二是用泥条缠绕加固颈、腹、肩等部位，避免器壁烧制时变形或使用时破坏；三是拍打器壁所留痕迹，是为了使其陶质致密、提高硬度、降低吸水率。

陶器纹饰只有不再具备实用功能，或其精美程度远超出实用功能，才开始具有独立的审美价值，比如7000年前出现的彩陶。

The Lonely Shepherd James Last – James Last (Live In Europe 2004)

2.艺术品的审美价值作用于情感

审美价值是艺术品与工农业产品使用价值的最显著区别，工农业产品通常用于口体之奉，满足使用者生理上的物质之需，而艺术品通常让使用者在心理上得到愉悦、自由、尊严，满足其精神之需。

知、情、意三种基本心理功能与人类追求的真、美、善相对应，在美学史上，德国古典哲学家康德（Immanuel Kant，1724—1804）最先对其中的美作了系统研究。他认为：美既不能混同于真，也不能混同于善，认识美的特质只有依靠特殊的心理功能——审美判断力。审美判断是既不是运用概念的关于真的判断，也不是注重利害的关于善的判断，是可以在真与善、概念与欲望之间架起桥梁的第三种判断。纯粹的审美，在中国道家思想中表现为消遥率意的自由感性境界。艺术品使用过程情感和情绪往往占据主导地位，让使用者获得渗透到作品中的主观精神体验。

二、艺术品的审美价值体验

1.情感沉醉

人的情感由客观事物引发，内化为精神生活的重要组成部分。艺术品之所以脱离实用功能后仍被人喜闻乐见，主要基于其有趣的内容、悦目的形式。很多感动使用者的内容和形式，源于人类的古老本能，比如亚里斯多德指出，艺术由于能够满足人类的摹仿本能天性而让人产生快感，使人受到强烈的感染。艺术品以其物质媒介承载的信息，让使用者和创作者一道处于忘我状态，沉醉其中流连忘返，获得极大的心理满足感。

2.情感愉悦

情感愉悦是艺术品最直接、最基本的功能，也是艺术品审美价值的核心。南朝画家宗炳将艺术品的审美功能置于所有功能之首，认为艺术品的真正意义和最终目的，是让欣赏者精神畅快，其《画山水序》中说：“峰岫峣嶷，云林森渺，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。”南朝画家王微在其《叙画》中，甚至将艺术品的愉悦功能置于音乐之上，说欣赏绘画作品时“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。虽有金石之乐，璋之琛，岂能仿佛之哉！”

③情感升华

艺术品可以帮助接受者通过想象突破感觉经验局限、突破时空限制，正如西晋陆机在《文赋》所说：“顾古今于须臾，抚四海于一瞬”。艺术品的情感愉悦功能使之具有巨大亲和力，是因为艺术品表达的情感比现实感情更生动、更丰富、更集中、更饱满，能够吸引到广泛的接受者。人们在艺术品使用中，可能忘掉现实生活的功利羁绊，让身心进入无利害境界，与艺术家凝结在其中的浓烈情感共鸣，在对理想美的憧憬中养成高贵品质，得到情感升华。