上周,「空缺的艺术家费用」一文在艺术圈霸屏,艺术家劳动和经济收入的矛盾以意想不到的方式推送到我们面前。其实艺术家费用在全球范围内都是难题,但近些年来有些国家开始着手解决,其思路和方法值得参考借鉴。
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什么是艺术家费用
根据英国艺术委员会(ARTS COUNCIL ENGLAND)的定义,艺术家费用(Artist Fee,也称Exhibition Payment,Exhibition Fee等)是指当艺术家的新作品或现有作品被选作公开展览时,为艺术家支付的酬劳。艺术家费用不是展览机构自己产生的成本支出,也不是采购服务、制作、安装或运输的费用,更不是为艺术家定制、驻留、工作坊、互动实践、教育讲座等活动而支付的时薪(Hourly Rate),而是专为本次展览而支付给艺术家的报酬。
遗憾的是,支付艺术家费用在全球范围内并不是常规做法。根据IAA(International Art Association,国际艺术家协会)的研究,71%的艺术家对公办展览的贡献没有得到报酬,63%的艺术家不得不拒绝公办美术馆的展览邀请,因为他们负担不起无偿工作。2012年,爱尔兰视觉艺术家协会的一份调查显示,国内580场展览中有79.66%没有艺术家费用。在澳大利亚,这个数字是60%。这说明艺术家费用空缺不是中国的特有现象。
造成这一现象的主要原因是,人们认为举办展览能够扩大艺术家的名誉和市场价值,他们因此可在将来的作品售出中获益。但这对绝大多数艺术家而言是不可能的,况且越来越多的展览根本不是为了销售,而是为了满足公众教育或旅游参观等目的。艺术作品是大多数人来参观的直接原因,但艺术家却并未因此获得公平待遇。
鉴于这些情况,艺术家费用多年来一直是许多国家的重要话题。
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国外的艺术家费用怎么付
随着政府部门的关注和艺术家群体的不断抗争,有些国家已开始重视并解决艺术家费用问题,积累了一定经验。
2018年11月,欧洲的展览报酬权研讨会(Exhibition Remuneration Right in Europe Symposium)在布鲁塞尔举行,来自22个国家的30多个艺术家协会的代表分享了本国有关情况,讨论并倡导为欧洲所有视觉艺术家提供公平的展览报酬。通过大会公报,我们可以一窥各个国家艺术家费用的落实情况。
下载链接@https://www.iaa-europe.eu/images/Campaign2019/Handout_Exhibition_Remuneration.pdf
Handout_Exhibition_Remuneration总体来看,在有全国统一体制的国家里,艺术家费用的来源主要是政府补贴和展览机构承担两种方式。
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政府补贴
2016年起,德国柏林市政府开始为艺术家提供展览补贴,补贴的标准如下
- 独立个展,1,000欧元;
- 10人以下群展,350欧元;
- 10人以上群展,150欧元;
2016-2017年度,这项补贴的总预算为30万欧元,共涉及740位艺术家。2018年,补贴的额度分别加大到1,500欧元、500欧元和250欧元,补贴总额也增加到40万欧元。要强调的是,该补贴只发放给柏林本地艺术家,在德国的其他城市并没有类似的补贴政策。
2018年起,荷兰政府对举办全新作品个展的艺术家提供每场6,500欧元的补贴,而既有作品展览则补贴500欧元/场。采取类似补贴政策的还有芬兰(2017年总额为10.2万欧元),挪威(2016年总额为66.8万美元)、斯洛文尼亚,瑞典等国。
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展览机构承担
展览机构承担艺术家展览费的方式也可以分为三种:版权费、最低工资保障和自愿性支付
1,版权费
在加拿大,根据《版权法》规定,1988年6月7日以后创作的作品,艺术家享有展览权。当尚未出售或出租的作品送去参加展览时,展览机构应支付艺术家一笔展览权使用费,金额由展览长度、规模和展览总预算综合确定。这时候,艺术家费用以版税的名义支付掉了。
2,最低工资保障
2009年,瑞典通过了《MU协议》。协议规定,艺术家举办或参加展览必须获得报酬,具体报酬的标准是
- 独立个展,5,700瑞典克朗,即600美元;
- 2-3人以下群展,3,500瑞典克朗,即372美元;
- 4-20人以上群展,2,400瑞典克朗,即255美元
这笔费用的结构类似德国,但是由展览机构而不是政府支出,而且是强制性的。
2007年起,加拿大视觉及多媒体职业艺术家协会(Canada’s national association of professional visual and media artists,简称CARFAC)陆续和加拿大博物馆协会、加拿大美术馆馆长组织等达成协议,约定了艺术家费用的最低标准,并且每年上涨3%。但这个协议并不具有强制性。
2017年,在最高法院的支持下,CARFAC与加拿大国家美术馆达成协议,将艺术家费用最低标准列为强制性条款。
3,自愿性支付
2008年,美国艺术家LISE SOSKOLNE其他一批艺术家、策展人,发起成立了W.A.G.E.。这是美国至今唯一的,在全国范围内通过具体规则来规范艺术机构向艺术家支付报酬的独立民间组织。其做法的核心在于自我监管(Self-Regulation),鼓励接受政府补贴的非盈利艺术机构在展览预算中划拨一定比例,直接补贴给艺术家。
艺术家补贴的金额和艺术机构规模、展览总预算、艺术活动的性质等有关,W.A.G.E.设计了一个算法表。举例而言,艺术家在大都会博物馆办个展,应该得到1万美元的艺术家费用。
W.A.G.E.算法表@https://wageforwork.com/fee-calculator#top
这是一个自愿性付费机制,为了激发参与度,W.A.G.E.向同意按照W.A.G.E.规则支付艺术家费用的艺术机构发放认证,公开展示他们的贡献。获得认证的机构也因为可见的、慷慨的名声,吸引更多优质的艺术家与他们合作。截止2017年,全美共有23个城市的60多家艺术机构获得认证。
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如何保障艺术家费用
综合来看,保障艺术家展览费的方式主要通过法律法规、协会组织和自我保护三种
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法律法规
目前,以法律手段保障艺术家展览费的国家不多,前述加拿大的《版权法》算是一例,开启最低工资保障的国家也勉强可以列入。在法国、捷克等国,虽有组织推动立法,将艺术家展览费列入职业收入基本保障,但尚未有明确进展。
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协会组织
由代表艺术家利益的行业协会或组织来策划并推动落实有关政策,是当下最常见的方式。成立与1948年的IAA/AIAP是国际最大的艺术家协会组织,是与联合国教和文组织有官方合作的NGO。目前在全球有欧洲、非太、阿拉伯地区、北美、拉美五个大的区域委员会,中国美术家协会是其亚太区域分会的会员。本文引用的布鲁塞尔会议,就是IAA欧洲区域委员会牵头举办的,推动落实本国艺术家收入正规化的机构也大多是当地的艺术家协会。
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自我保护
现实的看,大多数情况下艺术家展览费还是case by case的事情,有关权益的保障要通过自我争取来实现。掌握更多的商务知识和谈判技巧等十分必要。英国艺术委员会资助的PAYING ARTIST(付款给艺术家)项目,对当下国际上有关展览费的情况做了汇总,并就艺术家如何与展览机构协商、议价、签合同等操作细节,列出了指导纲要和小技巧,应有尽有。推荐作为自我学习的一个好的工具,自行下载。
下载@http://www.payingartists.org.uk/resources/support-materials/写在最后
有关艺术家收入,小正曾写过《艺术家到底赚不赚钱》。传统的假设认为,视觉艺术家很容易通过出售他们的作品来获得报酬,但这不符合实际情况。与影视、音乐等其他艺术群体相比,视觉艺术家的收入最低,且在不断下降。艺术家的付出应该得到公平的回报,付钱给艺术家也符合艺术机构的利益,因为这将在艺术家和机构之间提供一种更健康、更专业、可持续的关系。
借此,小正呼吁有关部门和组织能够重视艺术家的生存情况,帮助他们能够持续创作和谋生。毕竟文化艺术的繁荣,艺术家才是源头。
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参考信息
https://wageforwork.com/home#top
https://wageforwork.com/fee-calculator#top
http://www.aiap-iaa.org/membership.lists.htm
https://www.iaa-europe.eu/images/Campaign2019/Handout_Exhibition_Remuneration.pdf
原文始发于微信公众号(艺术怎样管):在国外,艺术家费用是怎么给的?
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