这两年中国艺术市场的性感度、号召力以及口碑度,上海魔都有压倒帝都北京的趋势,当然从表面上看,上海的艺术商业网络布局更加有形态,有模式,追寻的是商业效率和平衡。而北京还是立意在北京腔调状态这样一个传统的商业业态里,因此,北京的艺术市场依旧缺乏的是系统性的架构,从而凸显了市场的四分五裂和零散性状态,以致于整体的抗风性能力处于比较弱的阶段。
北京总体追求的是当代艺术意识形态的制高点和宏大叙事,并制造社会领先的概念,潮流,以及塑造的鲜活文化风格,因此中国当代艺术创立的故事是从北京开始编织的。而上海则比较务实,比较典型的例子是,上海有关方面发起的2017年,2018年“上海艺术商圈”的概念,把艺术的创新活动通过商业的模式融入到上海这座城市的生活方式当中,通过“文商结合的新模式”把百余项艺术项目全年落户浦东、黄浦、静安、长宁、虹口、杨浦、普陀、闵行等8个区的30家商场,这就是上海这座城市的艺术商业战略高度。
图片来源:UCCA尤伦斯当代艺术中心
换句话理解,只有商业文明到了一定高度,才有这样一种艺术资源的自然匹配和融合现象出现。而北京在这方面的商业意识极为粗糙,尤其798的艺术商业整合效能还能相对低水平的方式里。而即便拥有两万多名艺术从业者的宋庄,其艺术市场手段以及艺术商业的构成还是处于极为原始阶段。
北京在拔高中国当代艺术学术高峰的时候,却缺少艺术市场整合的顶层设计,战略高度以及采取丰富的手段。因此,北京变成了艺术观念上演的舞台,而上海则在商业上把这座城市的气质,以及基因融合了起来。现在很多艺术家北下而入沪,则是艺术商业自然溢出的吸附能力。
02 资本力量大于理想
过去上海艺术市场对北京的挑战都是挑逗式的,不自信的,因为过去整个中国当代艺术的中心还是聚焦于艺术家观念风格以及学术的定义范畴。这个时期里北京的意识形态,以及趋势性都比较强势。即便手握资本话语权很强的上海也只能高看北京一眼。比如上海早前举办的上海当代国际博览会,实际上商业幅度已经超越北京的艺术博览会,但是可惜都没有形成高于北京的浪潮。
图片来源:UCCA尤伦斯当代艺术中心
但40年之后,一切都在改变,连art021团队连锁性质创办的艺览北京也要在京城炫耀它的带货能力不同凡响。艺术圈大概忘记了一个基本面,资本的力量大于理想支撑起来的天空。北京的艺术市场原来是可以攻陷的。所以艺术商业就是缺乏想象力,而不是缺少机会。
北京艺术市场的高大上部分,恰恰是其他商业力量无法抵挡之地,但是上海的艺术资本智慧会用连锁的方式来打开北京艺术市场的空白之地,我想这恰恰是好戏的开始。北京的艺术机构去上海,都是偷偷摸摸的嗅着资本而去,但是上海的资本不是这样和北京的艺术市场结合的,他们的路径非常清晰,这恰恰是资本的格局。只要有合适的机会,只要是艺术资源充分的地方,流量就是商业变现的砝码。
北京艺术圈需要真的商业化起来,艺术的资源已经足够充分的,但是艺术商业模式介入方面,北京的讨论场块空气是稀薄的,似乎北京艺术圈不缺钱,但实际上不是这样,而是大家没有这个习惯。如果哪一天北京艺术圈都在谈商业模式之后,可能拯救当代艺术的可能恰恰是丰富的商业形态,而不是艺术形态本身。
03 新的商业方式
我的判断是,可能北京商业上没有绝对的标杆之地作为对称的“诱惑”提示,但是你只要走在黄浦江两岸就是性感商业的维度打开。因此,虽然北京艺术生态圈一直在谋划新一轮的艺术商业推动,但是样式太简单,招数太少,还是传统的商业套路,但显然在新的经济形态运行变化之后,传统的艺术商业已经到了自身运行的极限。
图片来源:UCCA尤伦斯当代艺术中心
因此,北京的艺术市场各个层面反馈出来的结果是,从业者都比较疲惫,过去是审美疲惫,现在是身心疲惫,以及传统资本的疲惫,所以北京艺术市场需要新的商业构造方式。在这个变局里,北京的生态就变成了整合商业模式的优势。
而上海新的艺术商业方式,恰恰给了北京艺术市场的刺激,而在刺激当中,北京会升级它各有的艺术资源方式。这点是非常有意思的。一来北京不再控制艺术资源的全部,二来,艺术商业的发展形态出现了各种可能。不单是上海,杭州在水墨艺术市场也找到了自己的定位,通过一个完整定位的水墨博览会,可能就会塑造出一个真正的商业逻辑出来。
北京的艺术商业形态恰恰需要借助一场商业变局,从而找到北京艺术资源的商业引爆点。当然北京反应还是可以的,比如现在一些美术馆和网红连接在一起,就是寻找艺术,流量,商业的变现之妙门。过去看展览是业界人的事情,现在做展览观看的一定是消费者本身,艺术现场已经可以转化为产品,从而通过门票的方式,让流量变现,而艺术以及艺术所形成的体验变成了内容消费。这恰恰是互联网线上线下结合起来在艺术圈的商业变现逻辑。
图片来源:UCCA尤伦斯当代艺术中心
北京貌似需要对新旧资本进行切割,因为传统资本对艺术商业的布局一直没有显现它新陈代谢的一面出来,以致于北京有一个庞大潜在的艺术消费群体被传统的展览所淹没,而形成不了新的艺术消费势能出来。而上海从来天生都和艺术消费连接在一起,并形成了一张艺术消费网络。
04 艺术流量收割
但是当我们误以为上海的艺术消费形态要完胜北京时,由上海系资本控制的UCCA毕加索展给了一个鲜活的,震荡感极强的商业案例。
北京看展不需要教育,这个已经彻头彻尾的存在流量市场,而流量就可以被资本所识别,就能进行商业化运作。媒体的一段信息表述正是买方市场需要的黄金信息:2019年6月至9月,中国迄今为止最为重要的巴勃罗·毕加索(1881-1973)作品展“毕加索——一位天才的诞生”将于北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)呈现。展览基于国立巴黎毕加索美术馆的馆藏,全面回顾了毕加索创作生涯的前三十年。暑假在即,这就是商业开发的力量,把国人最熟悉的毕加索搬进来,让暑期进了电影院,还得来798报到,这就是商业的天眼。他们知道从现在开始到暑期,如何进行艺术流量收割。
“毕加索——一位天才的诞生”展览现场。图源:艺术商业
尤伦斯这次推出毕加索的展览,是今年暑期档最大单体量的艺术商业开发,极为有高度的商业战略,它将足以成为中央美院艺术市场管理班的商业案例。一张门票人民币188,比过电影票,但是在这个宏大的艺术商业个人IP面前,买单的人将络绎不绝。加上艺术衍生品,以及嵌入未来的艺术教育,将让这个展览在国内焕发出与众不同的艺术商业能量。这次高级的商业策划,已经精心密谋了让所有家庭,艺术爱好者买单的全部计算。这就是商业变局的逻辑。
这个展览,一定会在这个时期,被尤伦斯的商业策划团队,玩到极致。这也是我们整个暑假可以看到的一出艺术商业好戏。现在只是他们的前戏时间。
北京因为有了这次尤伦斯的商业顶层策划,在这个暑期在商业意识策略上明显从上海那边扳回一局。
从上海疯狂沉浸式体验,网红展,到北京这次标志性空间的艺术商业策划——毕加索展览的商业资源整合,这就是新型的艺术商业变局。
图片来源:UCCA尤伦斯当代艺术中心
05 当代艺术何为
过去我们总是太纠结于当代艺术现场,把展览做到极致,但是商业上没有关联,以及追问一个展览的价值和资源浪费,最后只是针对有限的收藏家,以及投资人的事情,但是如何在新的艺术商业变局里,把消费者,把艺术的用户激活起来,才是最大的商业密码。
如果未来的艺术商业变局能够连接到对艺术流量的运用,那么艺术商业的生产方式将产生新的变化势能和形态。在这样一个商业消费形态不断迭代与叠加的时代里,推动新的艺术商业生成,将是这个领域从业者根本的认知,以及行动力所在。
京沪艺术商业变局背后,也将面临一场当代艺术何为的问题。这恰恰就是艺术在情怀,观念,商业,社会以及方法论等交织起来元素,在未来的艺术商业形态里,这些元素的整合和不同发挥出来的比重将共同塑造一个新的艺术圈商业形态。
图片来源:UCCA尤伦斯当代艺术中心
而现在是,新艺术商业的初始化阶段。商业的力量一定会狠狠的瞄准这么些年培养的艺术流量,以及艺术教育这么一个庞大数量,流通性很强,连接用户极具想象力的市场。
其中艺术教育的转化模式,就是艺术新商业未来的最重要的支撑点之一,以及艺术经济最精确的形态所在之一。
巴勃罗·毕加索(1881-1973)作品展
“毕加索:一位天才的诞生”
周五 艺术商业看点 2019.06.21
本文转载自陈晓峰 艺术热搜,如有异议,立即联系,本文观点不代表中国艺术经济网立场。