【编者按】2021年10月24日,由北京外国语大学合肥国际学院、首尔科学综合大学院大学联合主办,中韩艺术金融研究院承办,中国艺术经济研究院、中央财经大学文化与传媒学院提供学术支持的“首届国际艺术金融发展论坛暨中韩艺术金融研究院成立仪式”在北京成功举办。本届论坛以“数字艺术资产与艺术金融创新”为主题,邀请中外艺术金融著名专家、教授作“主题演讲”,并举行“博士前沿论坛”,分为上下半场进行。与会专家学者围绕新时期艺术金融发展的前沿趋势;艺术品资产化与艺术财富管理;基于区块链技术的数字艺术资产;数字艺术资产与世界艺术品交易中心建设;中西方艺术财富管理的前沿及其比较研究等重点问题进行演讲发言,集思广益,建言献策。中韩艺术金融研究院特将部分论文全文选登发布,以飨读者。
2021 年 10 月 24 日 首届国际艺术金融发展论坛·北京
元宇宙Metaverse& NFT发展的前沿分析
——文化艺术行业数字化碰上“元宇宙”的浪潮
林奥杰
中国艺术经济研究院副秘书长·研究员
中韩艺术金融研究院研究员、西安交通大学博士
【摘要】随着技术的演进,“元宇宙”Metaverse替代了“赛博空间” Cyberspace,成为了下一代沉浸式互联网的代名词。元宇宙是基于互联网而生,与现实世界相互打通,平行存在的虚拟世界,是由无数个虚拟世界/数字内容组成的不断碰撞并且膨胀的数字宇宙,元宇宙或是工业和互联网的下一次大变革方向。终极的元宇宙联通物理世界和数字世界,将成为20年之后人类的生活方式,重塑数字经济体系。NFT是连接数字资产与现实世界的桥梁,为数字资产的产生、确权、定价、流转、溯源等环节提供了底层支持,在人类的数字化生存,进入雏形探索期, 非均质资产NFT的成熟发展将进一步加速元宇宙经济系统落地。未来3-5年,相关VR/AR、NFT、AI、云、PUGC游戏平台、数字人、数字孪生城市等领域渐进式技术突破和商业模式创新将层出不穷。元宇宙将大量离散的单点创新聚合形成新物种,带来长期超越想象的潜力和机会,我国文化艺术行业作为数字化浪潮的后来者,将幸运的融入“元宇宙”的浪潮。
一、下一个十年的门票——“元宇宙”
二、联通物理世界和数字世界——什么是“元宇宙Metaverse”
1、元宇宙是超越宇宙,每个人可以是造物主
2、元宇宙是不断的“连点成线”的技术创新总和
当前,可以看到围绕元宇宙和未来数字生活的很多探索,如:
① Roblox在PUGC游戏资产领域的探索,实现游戏生产者和消费者的经济闭环;
② Facebook oculus在VR/AR领域中的探索,进一步提升人机交互体验;
③ 英伟达Omniverse在人机交互视觉领域的探索和GTC发布会的尝试;
④ 腾讯对Epic的投资和在metaverse的布局和尝试;
⑤ 字节跳动收购Pico,拓展VR版图;
⑥ NFT领域收藏品和Axie Infinity的游戏探索,在数字资产创造、定价和交易领域有所突破;
⑦ 51WORLD在构建镜像世界的探索,通过PaaS平台对各行业客户进行数字孪生技术赋能。
这些探索,基于手机或下一代科技硬件,在消费级和企业级领域,探索元宇宙未来的可能性。
三、数字资产与现实世界的桥梁——“NFT”权证
1、数字资产的权证——NFT 非同质化代币
NFT(Non-fungible tokens),即非同质化代币,通常是指开发者在以太坊平台上根据 ERC721标准/协议所发行的代币,NFT的特征主要体现为:
① 唯一标识:NFT在其代码中包含描述每个Token的属性信息,这些属性使它们与其他代币不同;
② 可溯性:每个 NFT 都有链上交易的记录,从创建时间开始到每次交易,从而证明其真实性;
③ 稀缺性:通常NFTs的数量都是有限的,极端的例子是只有 1 个副本;
④ 不可分割:NFT 不能以整体的一部分进行交易,不能分成更小的面额。
与ERC 20标准不同的是,ERC 721标准可以衡量不可替代物品的价值,表明物品的归属权,用于管理NFT。也就是说,通过 ERC721 标准,可以借助数字孪生相关技术,将物理和虚拟世界资产映射到区块链世界。NFT 就具备了现实资产和数字资产权证的属性,比如,NFT帮助数字艺术家解决了作品的版权问题,使收藏数字艺术作品成为可能。绝大部分NFT艺术平台,都可以将艺术家的分成写入底层协议,艺术家可以从首次或后续无数次的转卖中直接获得分成(通常是10%,这是NFT的行业标准)。
NFT作为权证,用于证明数字资产的唯一归属权,将在游戏、艺术品、收藏品、虚拟资产、身份特征、数字音乐、数字证书等领域发挥巨大的作用。同样,基于类ERC-721标准的应用和基础协议将会是“next big thing”。ERC721标准让数字收藏品更快更好的被创造和推广:ERC721标准让开发者轻松地创造世界上任何人都可以轻松拥有的独一无二的数字资产,且无需依赖可靠掮客就可以使之大规模在全球范围流通。
通过NFT的进一步发展,将衍生更多数字资产形态,将是数字化时代的数字资产的一种确权解决方案。
2、玩游戏挣钱?「Axie Infinity」帮马来西亚玩家养家糊口
今年暑假,全球最吸金的在线游戏,不再是王者荣耀,竟被新兴区块链游戏「AxieInfinity」取代。它爆红原因,是首创玩家一起赚的创新模式:容许玩家卖游戏精灵的NFT给其他玩家,目前已有越南、菲律宾与马来西亚民众,靠着此款游戏平均月收可达台币4.7万!火速从东南亚红到全球。
「Axie Infinity」作为一款去中心化回合制策略游戏,基于以太坊,玩家操控NFT小精灵「Axie」进行战斗、繁殖,游戏大部分过程不需要和区块链交互,这保证了对于游戏来说最重要的可玩性。「Axie Infinity」游戏特色是当玩家在游戏上养出各种技能强大的游戏精灵角色后,可以透过发行NFT的方式,卖给其他玩家获利,也因此吸引许多东南亚玩家,花最低4-5美元打造出精灵,再高价转卖给欧美玩家。
根据SensorTower与Token Terminal调查机构数据,「Axie Infinity」今年6月,单日平均收入就和王者荣耀并列全球第一;7月近30日平均收入也有3.34亿美元,已超过王者荣耀的2.31亿美元,拿下宝座。而截至9月1日则已经月收3.43亿美元。
根据DappRadder统计,全球交易总金额最高的NFT系列,目前也由这款游戏称霸,远胜欧美走红的「CryptoPunks」等,仅输给目前全球最大的NFT交易平台Open Sea的交易总额。也就是说,光这款游戏各类精灵NFT缔造出的金流,就可撑起一个交易平台。
3、元宇宙的繁荣需要数字经济——数字货币和NFT 权证
我们可以将元宇宙定位为移动互联网的继承者,也可能将它定位为人的另一种存在方式。这一愿景是否成立,取决于元宇宙是否能形成一种结构上与现实相仿,格局上又与现实不尽相同的经济体系。
如果把元宇宙用人来类比:数据相当于人的五脏六腑、各种器官,计算相当于人的头脑,网络相当于人的神经系统,硬件相当于人的骨骼,三维化、数字化相当于更先进的基因改进技术,从基础层面大幅度提高大脑反应速度、骨骼健壮程度、四肢操控灵活性。可循环、可持续、可发展的经济就相当于心脏和血液,推动元宇宙向着健康、繁荣发展。
「Axie Infinity」游戏爆红,它离不开一代代玩家在游戏中对「Axie」精灵的养成。正如科幻电影中,最初的元宇宙普遍是一个系统底层框架,需要大量的玩家投入建设与参与才能让其繁荣成长,在虚拟世界中,玩家进行构建和生产,无论是养精灵,创建自己的专属空间,还是替他人盖房子,办画廊,还是在元宇宙中的创建让玩家一起玩的游戏,或者办演唱会等等,有了生产就会有消费,对虚拟世界探索与建设的可持续的原动力来自于某种有现实价值的虚拟奖励以及再次的虚拟消费,甚至于像「Axie Infinity」一样,可以将虚拟世界的收入兑换为现实世界的货币从而改变了现实世界,同时,通过这样的经济系统,也让元宇宙内部形成了一个可循环的内生态。
在可预测的未来中,元宇宙不会被单一的巨头公司所垄断,每家公司可能会创造出自己的元宇宙空间,形成多个并行宇宙。在多家公司共同组成的虚拟宇宙中,玩家创造的,能够在应用场景中呈现的有价值的数字资产、用于交换的虚拟货币需要被广泛承认的公开性、透明性与安全性,现有的基于区块链体系上的数字货币(比如:基于中国人民银行的数字人民币 DC/EP,更可能是中国数字经济的合规化的必不可少的主打数字货币,更是绿色低碳数字货币,解决目前数字货币高能耗的问题)和 NFT 权证将会是一种答案。
尽管当前市场交易主要以收藏品、艺术品、游戏为主,但未来NFT有望持续衍生至金融、个人数据、现实世界和虚拟世界数字化交易平台等领域,诞生更多数字资产形态。
长期来看,NFT是数字化资产和元宇宙的最核心底层支持之一。元宇宙是将构建的虚拟世界与现实世界深度融合,实现数字孪生、数字原生以及虚实融合,大幅提升互联网的沉浸式体验及交互体验,以及个人、社会的运转效率。元宇宙的建立将带来丰富的数字场景与数字资产,NFT为元宇宙内数字资产的产生、确权、定价、流转、溯源等环节提供了底层支持。此外,NFT非同质化独一无二特性,将进一步促进元宇宙由实到虚、由虚到实的相互映射,加速元宇宙经济系统落地。
四、文化艺术行业数字化碰撞——NFT&元宇宙
互联网是交流和商业化的理想渠道,同时,也是艺术创作和反主流文化的温床。在2006 年《第二人生》出现时,包括卢浮宫第二博物馆、马德里艺术中心等机构在虚拟空间中建立了自己的现实复刻版。
法国文化与传播部长Renaud Donnedieu de Vabres,设立了“当代艺术模拟”。以及卓越前卫画廊、虚拟现实Ars Virtua、新媒体中心(口号为“为新媒体预留的空间”)。其中心还为艺术家开发了一个居住计划,提供费用,并提供进入三维世界的必要指导。
国内文化艺术行业的数字化,包括新产业的兴起:以数字技术和互联网为依托形成的新型文化,包括网络文学、网络游戏、网络直播、网络音乐、短视频等;以及传统产业的数字化转型:文博业、图书出版、广播电视电影、演艺等传统业态,借助数字化技术实现转型升级,包括其中涌现的数字博物馆、数字出版、数字影视、数字音乐等,比如数字敦煌,以及AR 融合的敦煌莫高窟世界。
正如西沐院长指出,当下,国内艺术品行业发展过程中非常重要的一个大背景就是数字化,它已经开启了艺术产业数字化未来发展的大幕。在这三五年的时间里,整个艺术品市场和艺术品产业的发展,正面临非常艰难的业态的转型。一些数字化场景服务机构,它更多地是发展了艺术教育或艺术事件的可视化、数字化,更多地是开拓了艺术品交易数字化的服务。
艺术产业数字化是基于不同特质及其形态的资源的。对艺术产业数字化的发展来讲,它主要面对的是资源化及其系统化,以及在此基础上的数字化问题。概括地讲,有两个大的部分:一部分是艺术品的资源化、系统化,以及在此基础上的数字化问题;另一部分是数据的资源化及其系统化问题,不要把数据看成只是单纯的表现现象,只是一个反映事物发展的现象与刻度,实际上,数据也是一种资源,这种资源也需要系统化。不能把数字化时代的资源概念窄化、离散化,要重视数据的效用最大化问题。
从数字化的方法论上来说,要注意数字化的“五全”:全空域、全流程、全场景、 全解析和全价值。
所谓“全空域”是指:打破区域和空间障碍,可以泛在的连成一体。
所谓“全流程”是指:关系到生产、生活流程中每一个点不停地信息积累。
所谓“全场景”是指:跨越行业界别,把生活、工作中的行为场景全部打通。
所谓“全解析”是指:通过人工智能的收集、分析和判断,预测人类所有行为信息,产生异于传统的全新认知、全新行为和全新价值。
所谓“全价值”是指:打破单个价值体系的封闭性,穿透所有价值体系,并整合与创建出前所未有的、巨大的价值链。
具有以下特征:
1、结构性:包含社会经济系统的各种结构性特征,如产业系统的各种特征描述、社会系统的运营数据等。“五全信息”的结构性体现了“数字孪生”的概念,是企业运营、产业生态和社会系统的全样本刻画。
2、动态性:数据具有时间戳、体现事物某一时刻的状态,积累起来可以描绘事物的历史规律和预测未来的发展趋势。
3、秩序性:包含社会经济系统的基本制度及其其运营规则,也能够帮助系统构建新的秩序。
4、信用性:区块链等新技术的广泛应用,具有高度的可信性。基于新的信用体系,无论是金融还是其他社会经济系统都将发生更加彻底的革命。
5、生态性:存在于特定的社会生态、产业生态之中,各类信息之间往往存在大量关联,并以一个整体的形式展现出来的。
西沐院长指出:数字艺术资产的基本特点有八:
其一,物理性,数字艺术资产的表征是物理的,甚至其指向对应也是物理的。其二,形式的标准化与价值的非标性,对数字艺术资产的形式计量可以做到标准化,但其相对应的价值计量是非标性的。其三,权属性带来的稀缺性,数字艺术资产在理论上是海量的,但在权属维度上是稀缺的,实现资产化首先应确定其权属。其四,复用性,数字艺术资产可以很方便地被共享、拷贝,不像物理资产那样越使用越少,而是越开发越多、越使用价值越大。其五,价值的发现性,数字艺术资产的价值不是靠测量而是靠发现,是在数字的资产层面,以及与资产层面对应的物理层面去发现。其六,依附性与指向性,数字艺术资产依附于数字技术系统、物理形态或事物发展的规律,其指向性主要是指资产的现实意义,有指向性才有价值。其七,成本的递减性,数字艺术资产的成本是递减的,与物理资产的特性相反。其八,价值的系统性,数字资源化时要强调资源的系统化,寻求价值最大化必须强调价值的系统性。
未来3-5年,元宇宙进入雏形探索期,文化艺术行业的数字化须主动适应元宇宙时代的需求和特征,实现“资源化及其系统化”,包括:
1、海量数字资产被创造和消费
构建文化艺术品综合服务平台作为传统文化艺术产业的产业互联网升级赋能系统,可以将目前文化艺术行业以及中华传统文化的宝贵资源、教育、旅游等传统行业已经构建的业务逻辑直接导入,或进行进一步的定制开发,让传统商业逻辑在虚拟现实平台上运行。
2、完整的数字经济体系
基于 NFT 相关技术,开发综合服务平台中的经济和分成系统、内容接入系统、应用市场和场景化的文化消费等核心功能,实现文化艺术产业数字资产的场景化和资产化。
数字化场景是数字化消费、数字化市场、数字化网链、数字平台、数字治理这一系统生态的产物。数字化场景不是简单的场景,实际上是数字化消费、数字化市场、数字化网链、数字平台、数字治理一系列过程的产物,它是与消费需求相适应的,是系统生态的产物。
3、数字世界与物理世界同步并反作用于物理世界等。
基于文化艺术行业综合服务平台,建设一个与传统互动的内容生产生态,利用丰富的交互形式与用户产生多层次的接触,并创造新的内容、资产和财富。
数字化场景建设更多得助于消费者的需求和科技融合提供的支撑,如果在消费者的需求发生改变后,科技融合能够迅速适应,场景能够迅速变化,就可以使互动成为常态,使其提供便捷、快速、实时的消费成为常态。时尚消费、智能消费、共享消费、体验消费融合发展成为潮流。场景化最大的特点,就是能够把消费需求融合在一起,使时尚消费、智能消费、共享消费、体验消费的融合发展成为一个互相促进的发展大势。
五、元宇宙和 NFT的趋势和未来
元宇宙代表着第三次生产力革命,信息革命、或者称其为元宇宙革命。算力时代下,生产力的质变是主体发生变化,机器能创造生产力价值,核心劳动力为AI所替代。而这一切的前提是,Real World Al能发展到这个智能化级别;而一个各维度拟真的虚拟世界,现实世界的平行宇宙,或将成为人工智能训练效率和成本的拐点。在算力时代,主体的改变,则需要一个打通人与人、人与机器、机器与机器的交互/沟通底层环境,而这个环境必然是打通虚拟与现实的。所以不论是人工智能迭代,还是底层的数据/信息交互的生态,都验证了元宇宙的必然性。
如Gartner发布2021年新兴技术成熟度曲线所示,即使大热如 NFT ,目前也是通过了技术萌芽期,达到了期望膨胀期的定点,大量的公司和资源进入相关行业,然而,即将进入泡沫破裂低谷期,但最终还会恢复,并进入到稳步爬升恢复区,只至生产成熟期。
在通往元宇宙终极极图景的路上,会有很多层出不穷的商业化探索和尝试,受当时技术进展的约束,元宇宙初期雏形产品往往争议较大,商业化效果具有较强不确定性;另一方面,基于区块链、NFT等数字资产和经济体系的建立,当前仍与数字货币价格相关,可能面对币值波动和各国监管的风险;AI、图形引擎、高速无线充电乃至电池等技术都有可能影响元宇宙发展进程,相关技术进程亦具有不确定性;从互联网公司主导的PGC封闭世界,到消费者大量参与的PUGC数字开发,互联网平台亦有可能面临更迭和挑战;元宇宙和数字世界对于电力能源的消耗,需要更多可持续能源和储能基础设施,亦给未来能源结构带来挑战。
终极的元宇宙联通物理世界和数字世界,将成为20年之后人类的生活方式,重塑数字经济体系。元宇宙将大量离散的单点创新聚合形成新物种,带来长期超越想象的潜力和机会。未来3-5年,元宇宙将进入雏形探索期,VR/AR、NFT、AI、云、PUGC游戏平台、数字人、数字孪生城市等领域渐进式技术突破和商业模式创新将层出不穷。
元宇宙不只是VR/AR和全真互联网,更是2040年之后人类的生活方式。回望过去20年,互联网已经深刻改变人类的日常生活和经济结构;展望未来20年,元宇宙将更加深远的影响人类社会,重塑数字经济体系。元宇宙联通现实世界和虚拟世界,是人类数字化生存迁移的载体,提升体验和效率、延展人的创造力和更多可能。数字世界从物理世界的复刻、模拟,逐渐变为物理世界的延申和拓展,数字资产的生产和消费,数字孪生的推演和优化,亦将显著反作用于物理世界。
“未来已来,只是分布的不均匀”,技术的发展是指数型的,速度越来越快,我们正面临着一个知识大爆炸的时代,可以想象元宇宙未来可能是给人类的文明带来了一个新的一个天地,我国文化艺术行业作为数字化浪潮的后来者,在“文化自信”,“一带一路文化出海”的大时代,将幸运的融入“元宇宙”的浪潮。
参考文献:
1、罗布乐思教育 | Roblox Edu https://edu.roblox.cn/news_tgview.html?id=2
2、西沐:深刻认知艺术产业数字化的发展问题_中国艺术经济网
https://www.yiloo.cn/7198.html
3、子弥实验室:深入浅出元宇宙_中国艺术经济网
https://www.yiloo.cn/tag/metaverse
4、中信证券:“从游戏到元宇宙”系列报告3
5、西沐:数字化进程中艺术财富管理问题研究_中国艺术经济网
https://www.yiloo.cn/7692.html
6、金融–数字金融系列报告(一):DC_EP:数字人民币引领未来支付新趋势–华安证券
附录
1、什么是CryptoPunks(加密朋克)
Cryptopunks是以太坊上最早的“NTF不可替代代币”的例子之一,也是支持大多数数字艺术和收藏品的ERC-721标准的灵感来源。
CryptoPunks是24×24像素的艺术图像,通过算法生成。大多数都是看起来很笨拙的男孩和女孩,但也有一些比较罕见的类型:猿、僵尸,甚至是奇怪的外星人。每个朋克都有自己的个人资料页面,显示他们的属性以及他们的所有权/出售状态。
2、科技界名人对元宇宙的描述
Facebook, Zack Zuckerberg:
元宇宙是个跨越许多公司甚至整个科技行业的愿景,你可以把它看作是移动互联网的继任者。当然,这不是任何一家公司就能做 到的事情,但我认为,我们公司下个篇章的很大部分将是与许多其他公司、创作者和开发者合作,为实现这一目标做出贡献。但你可以将元宇宙想象成一个具体化的互联网,在那里,你不只是观看内容,而你就身在其中。
Nvidia,黄仁勋:
现实世界和元宇宙是相连接的。元宇宙是数个共享的虚拟3D世界,具备更强的交互性,沉静感和协作性。
Tesla,Elon Musk:
Musk 认为我们生活在类似黑客帝国的 Simulation S 里,当虚拟世界足够真实,我们无法分辨虚实;而只有10亿分之一的概率,我们生活在真实的现实世界。如果文明停止进步,然后有什么灾难性的事件 要抹除文明,那唯一的解决办法就是我们创造一个足够真实的虚拟世界。
腾讯研究院:
“无数人渴望知道互联网后的下一个时代应该如何被定义,下一个巨头将在何处诞生。目前,Metaverse给我们提供了一个模糊正确的未来方向,正在塑造一种强有力的社会共识。人类已成为数字物种,真实的个体与虚拟的个体同时存在。以这种思路,社交网 络、游戏的虚拟世界等不再只是真实世界的工具或附庸,是可以安放人类心智的另一个世界。”
使用Facebook的Oculus Quest 2的用户
Facebook VR社交平台 Horizon
3、企业元宇宙
企业元宇宙这个词最早出现在微软CEO的Satya Nadella在Microsoft Inspire的一次演讲中。用来描述数字孪生、物联网等一系列的Azure产品线的未来愿景。

微软CEO的Satya Nadella提出数字孪生概念
随着数字世界和物理世界的融合,企业元宇宙成为一种新的基础设施。使用数字孪生,可以对任何场所和资产进行建模,可以用物联网网络,使得数字孪生保持实时更新。
金融领域的ABN Amro、制药领域的Ameri-source Bergen、零售领域的Walgreens、广告领域的WPP,都在使用Azure Synapse从大量结构化和非结构化的数据中产生洞察力。
提供能源和水资源管理的公司Itron,也在利用Azure数字孪生平台模拟了洛杉矶中心区域,使用微软的Holo Lens,可以进入其中。
首届国际艺术金融发展论坛参会嘉宾合影
北京外国语大学合肥国际学院
E N D 关于我们 “艺术经济”是李可染画院·中国艺术经济研究院的官方微信公众号。李可染画院是由文化和旅游部管理、在国家事业单位登记管理局登记备案的国家级画院,中国艺术经济研究院是由李可染画院批准成立的科研及教学单位。 中国艺术经济研究院是在我国文化艺术经济快速崛起、文化事业与文化产业需求不断提升的宏观背景下,由李可染画院与艺术经济界的研究、实践专家及机构共同发起成立。研究院的总体目标为:围绕国家文化创新战略和文化产业大发展战略,建成中国艺术经济的思想库、信息库、人才库及产品库,建成融科学研究、人才培养、咨询服务为一体的新型国家级艺术经济产学研高地,促进中国艺术经济健康、快速、长久地造福社会。 中国艺术经济研究院采取“小机构、大协作”的方式,整合艺术商业、艺术市场、艺术产业、艺术金融、艺术科技等业态的学术资源及产业资源,开展艺术经济的学科体系建设,并针对艺术经济的不同业态,建设多元化的研究机构,开展专业化的咨询服务与课题研究,进行多渠道的行业教育培训与国际交流。 中国艺术经济研究院力争通过构建具有中国特色的艺术经济学学科体系、出版艺术经济学专著及教材、开展艺术经济学纵向及横向课题研究,通过开展艺术经济战略规划、艺术经济的发展机制、产业组织及行业布局、艺术经济资本化和金融化、艺术经济标准与规范、艺术经济政策法规等方面的研究实践,通过与高校及研究机构联合培养硕士及博士研究生、与高校及研究机构联合开展本科及高研班教育、举办各类专题班和资格认证班,成为国内艺术经济学术研究与学科建设、艺术经济产业拓展与服务、艺术经济人才培养的顶尖级机构。
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